拜仁．布姆博

我發覺大提琴真的啟發了很多人創作適合晚上演奏或欣賞的音樂。作曲家充分利用了大提琴幽暗的音色，創作了無數的夜曲及小夜曲，而這些作品也佔據了大提琴曲目中好一部分。在「為何要學這首歌」系列中介紹過的David Feurzeig和George Lam的大提琴組曲，正是這類作品的經典例子。今期我會再和大家分享新加坡作曲家何志光的《夕暮下的香灰莉木》。何氏對此曲有如下的簡介：

「源自東南亞的香灰莉木木質堅硬，繁茂的樹冠在日間隔阻赤道的炎溫，其花亦隨夜色愈發綻放芬芳。《夕暮下的香灰莉木》正是關於這恢宏的樹木，娓娓道來在水氣氤氳的樹蔭下發生的幾個小故事。」

這首小品在起首以緩板為香灰莉木揭開面紗，莊嚴的雙音演奏營造安定穩固的氛圍，而不時穿插其中的撥奏帶來了陣陣的原木氣息。這個編排令準確拉奏雙音變得相當有挑戰性，不過只要善用空弦及泛音來做手型對位，演奏就會變得容易得多。

在何氏的備詮中，他形容這首小品由「幾段小故事」組成。對於剛開始接觸此曲的演奏者而言，他們可以從這一點開始了解和學習此曲。我常常鼓勵我的學生思考樂曲對他們的意義，而我發現，如果能夠把音樂影像化，這些影像可以幫助很多學生鞏固對音樂風格的認知，因為他們可以轉移視線，不再專注在確保音準及正確拉奏音符之上。若要解釋何謂把音樂影像化，不如讓我描述一下我在聽到第二樂章／故事時想像到的畫面，給大家作個參考。我看到一個年青的英雄被召募出征，但我不知這個年青人有沒有勇氣回應。不過經過一番內省和思考後，他最後莊重地接受了邀請。也許你腦海裡的想像和我完全不一樣，但這正正是音樂最有趣而吸引人的地方。每個人也會因為個人的背景和視角不同，而對樂曲有不同的理解和處理，我相信這些都是合宜的做法。那麼你又有怎樣的想像呢？

我覺得如果想奏出第三樂章的美妙撥奏，演奏者就要把琴弓放下，才能更感受到棲息在開場時出現的大樹上的感覺。撥奏出來的活潑旋律要符合拍子，以免打擾音樂的節奏。另外，在做所有的撥奏時，左手都要有力地按弦，讓音符的共鳴持續更久，並且要配合揉弦，才能進一步延長共鳴。

第四樂章為我們帶來一段在G小調和Eb大調之間來回轉換，類似巴洛克風格的音樂。有觸技曲(Toccata)或主題模仿曲(Ricercar)影子的一段演奏，由流動的十六分音符組成，之後慢慢以G音和A音上終止。由於音樂介乎巴洛克和浪漫時期的風格，這個樂章挑戰演奏者的運弓技巧，要在輕柔的巴洛克風和較進取的浪漫派之間找出一個合適的手法。

最後來到第五樂章，當中的音樂讓人聯想起第一樂章的片段，而這相似的風格營造了一種以回到原點而完滿結束的感覺。

整體而言，我認為《夕暮下的香灰莉木》對擁有中級程度的大提琴演奏者相當友好，因為此曲有很多明顯的旋律，他們只需要掌握若干延伸技巧和幾個雙音演奏便能完成。另外，此曲極富巴哈曲風的流動性，卻毫無抄襲之感，它絕對能夠拓闊你對亞裔作曲家的作品的想像。

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