拜仁．布姆博
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對於這樣一部龐大的作品，該從哪裡談起？ 先來作曲家的簡單介紹。David Feurzeig是一位美國作曲家，對流行音樂和古典音樂同樣精通。
他的許多作品都有戲仿、諷刺和幽默的元素，例如，我特別喜歡他的鋼琴獨奏曲《Stride Rite》，它將斯特拉文斯基的《春之祭》的主題與拉格泰姆的鋼琴風格結合起來，讓人想起斯科特-喬普林和傑利 · 羅爾 · 莫頓。
而與Feurzeig的其他作品相比，《大提琴獨奏奏鳴曲》採取了相對嚴肅的態度，利用過去的傳統與創新的技術，展示了大提琴的五花八門的音色。
這首奏鳴曲以一首美麗且壯麗的前奏曲開展，說起來，我也不得不表示它（也許是隱約的）讓人想起巴哈第一號無伴奏大提琴組曲的前奏曲。然而，它與巴哈的聯繫永不止於此。 我毫不誇張地說，演奏巴哈G大調前奏曲滿足感，在費爾澤格的奏鳴曲裡也可同樣體現。
這個壯麗的開場開展了作品的第二部，它帶有「像遙遠的鐘聲」的標記。乍一看，這部分對和聲的大膽使用令人生畏，但只要耐心練習，你就會發現大提琴對這些泛音和鈴聲出現了一種自然反應，那是前人從未探索過的。
在第二樂章中，我們把弓子放下來，用錘子和拉桿演奏所有的內容。這種技術在吉他音樂中已經使用了很久，但對大提琴來說卻是相對較新的，需要一些時間來掌握。 一旦這個技巧得到了足夠的磨練，你就可以開始感受到這段音樂如同¾ 庫蘭特舞曲輕快。 我建議你先用極慢的速度，配合琴弓來練習這個動作，把注意力集中在音準上。 當你轉而用撥弦來練習時，分句亦會更容易形塑。
第三樂章是一段小夜曲，作為其他樂章平衡的支點。 這一樂章的寫作較有一種空靈感，在刻意的和聲和指法音符之間切換。由於旋律音程之間的距離很遠（減九度和小十三度），所以一開始樂譜看起來並不連貫，但基於樂器的自然結構和弦線的本來的音調，我們實際上可以用一個無縫的連弓來演奏這些音程。 這個樂章非常有效地喚起夜晚昆蟲的嘆息、昏暗的月亮、負鼠對大地的抓撓等意象。
奏鳴曲的後半部分以薩拉班德舞開始。雖然樂譜有許多明顯指示容許彈性速度，但它仍需保留舞蹈的特點。如果說庫蘭特舞曲是一陣音符的旋風，薩拉班德舞便是一首抒情的歌曲，伴隨想像著人們隨著節奏跳舞，並對節奏的微妙推拉作出反應。 而這首曲子還有另一個有趣之處，就在於Feurzeig如何寫出被移位的強拍。
我們通常期望強拍出現在第一拍，但Feurzieg把這移到第二拍，並以這種位移寫出了整個樂章。
在這一樂章的最後，旋律逐漸消失在大提琴C弦的最高音域中，觸及了琴頸上的所有諧音。
以爆炸的方式開始最後的古格舞曲似乎非常配合樂曲——而費爾濟格亦正是此意。這個樂章有兩個主要部分：第一部分有一種常動曲的感覺（即，一段音樂以短音不斷的進行著，通常都是快速度。），帶有無情的三連音節奏；第二部分是一種和聲的合唱。
要仔細彈奏這樂章，關鍵是利用節拍器慢慢練習。第一部分是一個以C#馬卡托作踏板點的強烈三連音節奏，周圍有半音階的旋律，偶爾的中斷展示了大提琴手演奏和弦與快速音階的能力。 如果演奏得巧妙，其效果將是一場技藝上的大比拼。 把創作材料都展開之後，費爾澤格又帶來了前奏曲的小暗示。 這些讓人聯想到輔音的片段越來越長，直到看起來它們可能會占據主導地位，但在最後卻被吉格舞曲的粗糙材料所阻撓。
費爾齊格這樣的創作，挑戰了大提琴演奏的界限，並為我們樂器的未來打開了想象的空間。