先前和香港管弦樂團首席大提琴鮑力卓（Richard Bamping）進行訪談時（閲讀訪談請點擊），他提到，巴哈的大提琴無伴奏組曲在他而言定義了大提琴的可能性。這六部十八世紀寫下的作品，至今依然有如大提琴音樂裡唯一的聖經。它抹去一切粉飾，回歸大提琴最純粹的音色，讓人感受藝術最不加修飾的美。六首無伴奏組曲各有特色，難以三言兩語簡易說明，這次文筆希望集中於作品撰寫的背景，以及第一代演繹作品的版本，先讓讀者對組曲有基本的了解。

巴哈並沒有留下他大提琴組曲的原始手稿，而根據他的第二任妻子安娜‧瑪德蓮娜抄寫的手稿參考，坊間一般認為作品約於1717年至1723年完成。那段時間他正於科坦出任利奧波德（安哈特-克滕親王）的宮庭樂長。現在大眾對這部組曲的認知一般停留在第一部，甚至是序幕部分，那流暢而結合高、中、低三個聲部的旋律，然而它一如當時流行的樂曲，也是由一連串舞曲：阿勒曼德、庫朗、薩拉邦德、基格舞曲結合起來，其中兩個較明顯的分別，是一、每首組曲設計了前奏曲；二、每首組曲第五段會就旋律略加變化，甚至換上其他舞曲種類，包括小步、布雷及嘉禾舞曲。所以組曲的曲風基本上也是以輕快和節奏多樣為主，縱然聽來結構簡單，但精密設計的旋律使組合絕不沉悶。

在作品完成之時，即巴洛克時期，弓弦樂器正經歷著演變，Viola da gamba（中譯維奧爾琴，或古提琴）因音色單薄及共鳴度低，不再配合市場上的大型音樂廳需要，於是漸漸退場，取而代之，提琴系的巴洛克大提琴才開始冒起。因此，以大提琴為獨奏樂器，而非低音伴奏的樂器，在那個年代可謂前無古人。同時間由於作品的技術要求高，譜面沒有明確的詮釋指示，性質亦類似練習曲；加上無伴奏樂曲也不如其他像協奏曲一樣華麗，這組曲在譜寫過後根本沒機會完整地放琴音樂廳裡演奏。即使於十九世紀，很多作曲家，包括舒曼、葛呂茲馬赫嘗試為旋律加上鋼琴伴奏，也不見得成功將其轉型。

如是者，一直待到二十世紀，加泰羅尼亞大提琴家卡薩爾斯（Pablo Casals） (1876-1973)發掘出它的詩意，作品才由滄海遺珠變成大提琴音樂的諧模。卡薩爾斯當時只是十三歲，初學了大提琴不久，卻已看出作品的完整結構和藝術性，遠超行內誤以為它只是機械化而缺少感情的練習的想像。自此之後他的熱情足足燒了一輩子，將這本流落在二手書攤的樂譜反覆鑽研，直至二十五歲時首次完整拉奏全曲，然後再過了三十五年，才完成錄音。巴哈這無伴奏大提琴組曲，便真真正正的活了過來。

卡薩爾斯的六部無伴奏大提琴組曲完整錄音（於1930年代錄製）：

及後這接近100年，隨著錄音技術的進步，演奏家根據前人的對樂譜的詮釋再加以改良，卡薩爾斯的演奏在觀眾心目中，未必一定是最精彩的一個版本。然而，要是沒有他看穿過曲譜的可能性，日以繼夜地為作品下一個定義，這部大提琴的聖經，可能也就不曾存在於世間。