作者：拜仁．布姆博
前些日子，我偶然發現了海斯托克（ Adolphus Hailstork） 的第三弦樂四重奏，立即被他的和聲語言以及對音色質感的過人觸覺所吸引。那四重奏運用熟悉的音調語法，加上巧妙的細微差別，帶領聽眾以意想不到的方向走進他的音樂世界。那時開始，我便在探索他的其他作品，從中發現了他的大提琴獨奏作品 Theme and Variations on “Draw the Sacred Circle Closer “。音樂主題最初出現在同樣出自他手筆的EarthRise，一首為管弦樂和兩部合唱團而寫的康塔塔。它清楚讓人聽出與美式靈歌相似的輪廓和造句，並使用席勒的詩歌《歡樂頌》中的文字，透過帶出不同人的共通性，使他們團結起來。
Theme and Variations 以大提琴的 D 弦上演奏的美國靈歌作開場，伴隨著左手撥弦彈出的低音音符，以填滿和聲部分。而它的重點在於如何記下對整首樂曲中的聲樂部分，並嘗試以大提琴重現當中感覺。
開首主題以非常純粹的 G 大調來創作，隨著樂曲的發展，和聲的複雜性亦在增加。 當我們進入第一個變奏，一個活潑的 12/8拍，由大提琴於較低的音域編織旋律，你不禁會想起巴哈的《耶穌，世人仰望的喜悅》。你會注意到作曲家通過用 Bb 和 C♯ 裝飾 G 大調的旋律質感，帶出一種藍調的氣息。 這裡有很多好機會，讓樂手探索如何執行各種的花音。 有時你可視之為滑音，有時則適合一些經典的變法。
當我們進入第二變奏，曲調隨著音階和琶音的變化，出現了更多精彩變化；這些呈現在大提琴上，也是滿足了作曲家意圖喚起的更有玩味的效果。從開首到第二變奏的結尾，我們並沒有偏離原來的調性太遠，只是偶爾會出現進入 E 小調和 G 小調的段落。 之後我們才到達我最喜歡的兩個變奏，它們真正考驗樂手的能力，撩起聽眾豎起耳朵注意。
第三和第四變奏兩個慢段的節奏標記均為42。在這兩個變奏中，大提琴家有無限的機會探索不同種類的顫音、句法和音色表達。而兩種變體均以雙聲部結構書寫，一高一低；如仔細注意弓速和弓法，我們可以區分兩部音句的差異，以強調對位寫作。樂手理所當然地應以節拍器練習這慢速部分，這樣節奏才不會消失。
最後，我們進入第五變奏，完完全全的返回G大調。 這變奏利用了一種常見的散拍節奏，聽起來企圖帶出加以16 分音符的混洗感覺。作曲家最終在最後幾小節中將其更明顯地展露，由高音部的三連音標記出這種搖擺感覺。由於此時已在走向結局，你必須留意，不能讓節奏跑亂。 海斯托克的編排效果並不能倉促完成，而是應該在拉奏著大提琴的最高音域時細細品味。以這種方式演奏給結尾帶來了近似交響樂的重量，為這首美妙的作品畫上了一個夢幻般的結尾。
如果你正在尋找將流行風格與古典風格順利融合的音樂，或者正在尋找具有藍調和爵士味道的大提琴音樂，海斯托克 的Theme and Variations 就是你的最佳選擇。
作曲家個人網頁: https://www.adolphushailstork.com/
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