作者：拜仁．布姆博
在本月的專欄中，我將介紹三首非常適合年輕和發展中的大提琴家的精彩作品。 我經常看到學生花上所有心神於演奏考試歌，以至被蒙蔽了原來演奏音樂的真正原因。這三首曲子是絕妙機會，讓你擺脫沉悶和過度重複演奏的，進入一個新的、有趣的和充滿表現力的音樂世界。 我特意選擇這些作品，因為它們的長度都在 5 分鐘左右而善用大提琴最高和最低的音域。 換句話說，這些作品既適合剛起步的學生大提琴手，也適合尋找更多樂曲來擴展曲庫的專業大提琴家。這類似於作曲家巴赫的作品，我們可以從初學者開始學習，而且在整個音樂生涯中繼續學習。 長話短說，我介紹的第一件是：
Silvina Wainszelbaum 的So Ham
So Ham是一段美妙的冥想，讓演奏者探索樂器的自然共振，並少見地嘗試在低弦上使用高把位。 標題So Ham來自冥想時的誦經，它與演奏者的呼吸息息相關，需要精湛的弓法控制才能在整段樂曲中保持樂器的共鳴振動。 樂曲走到大約中段還有一段短歌，需要大提琴手與大提琴的旋律齊聲演唱。 一個 6 級的學生也能夠發展連奏樂句技巧、低弦高把位的拉奏以及左手音色。此樂曲是一種像富有音調的語言，所以學生很容易知道他們是否正確地演奏了旋律。
Instagram: @silvinawainszelbaum
Patrick Miles的Ballade
下一首是英國作曲家Patrick Miles的大提琴獨奏曲。我開始喜歡這首樂曲的第一個原因，就是整首曲調如何廣泛應用大提琴的音域。一路聽著樂曲的編排，你可以聽出作曲家作為單簧管演奏者的背景。大提琴每一部分的音域也為著特定的作曲材料而保留，使得大提琴的旋律句具有非常清晰的輪廓。這首曲子需要非常注意音色和節奏，因為主題和動機持續出現許多微妙的變化。 Ballade還應用了一些有趣的現代技巧，再編織到作品的音色質感中。演奏者將遇到弓背敲奏、和聲、雙音和獨特的震音效果——如果使用得宜，將為音樂增添美妙的個性。
這首樂曲還為我們提供了一個很好的教學機會，向學生展示如何用繁多種類的指法演奏旋律線，每一種都賦予旋律不同的樂句些微的差別。
Steven Crino 的Gateless Garden
這裡試聽！
Steven Crino 為一場呈獻給Azure 家庭基金會，旨在為自閉症和其他智力障礙人士帶來音樂的機構而創作出 Gateless Garden。他以寫一首平靜祥和的樂曲為目標，最終成功地寫了一首巧妙應用大提琴拉奏慣性的樂曲——樂曲善用空弦，具有天使合唱的質感。或許它看似是該三首樂曲中最簡單的一首：G大調、沒有突變記號，幾乎所有的音符都在第一把位。不要受騙！這作品的挑戰性在於保持整幅作品的寧靜和不間斷的平和。弓速和重量必須保持不變，以發出最純淨的聲音。 Gateless Garden 是絕佳的選擇，以提高左手力量、顫音和優美音調的投射（Projection）。一個成熟的 3 級學生會發現這樂曲具有挑戰性但可行，而 8 級學生會覺得彈奏它非常有得著，並且是獨奏會的一個非常平靜的插曲。
如果您發現自己需要自我提醒一下為什麼要演奏音樂，這些作品是一個很好的起點。要讓自己有更純熟的大提琴技巧不一定是通過無限循環讓你應到疲憊的曲目的苦行。這裡有無盡的音樂世界可供探索；冒險吧！看看你發現到什麼。
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