練習曲作為樂曲的一種，是精進演奏技巧的素材，也是小品獨奏音樂。練習這詞若會讓人先入為主地覺得沉悶而一板一眼，而的確，作曲家編寫練習曲時，除了作品本身的可聽性外，更多會針對特定技術，如指法、音程或是節奏而設計作品，讓學生可流暢地駕馭不同形式組合的樂句。然而很多廣泛流傳至今的練習曲也是技術和音樂性兼備，聽者或表演者都能從中找到箇中趣味！
而其中，要數大提琴練習曲中最具代表性的，必要介紹捷克音樂家波佩爾編寫的一系列40首練習曲：《高等大提琴教程》。波佩爾是歷史著名的大提琴家及作曲家，他就讀於布拉格音樂學院，師承戈特曼（J.Golterman）學習，畢業時演奏了親自創作的協奏曲。他曾於柏林、維也納等多個歐洲城市演奏，也為海頓和舒曼的協奏曲作首演。波佩爾同時是一名桃李滿門的大提琴教師，熱心教出更多優秀的大提琴家，其中有世界著名的匈牙利弦樂四重奏（Hungarian String Quartet）創辦人Jenő Kerpely。
在波佩爾身處的19世紀歐洲，大提琴的獨奏作品依然不多，很多作品也是由小提琴作品改編而成，演奏此樂器的可能性亦尚待發掘。他的《高等大提琴教程》 順序並不跟難度編排，每一首短曲明確地牽涉特定的拉奏技術，而且程度艱深，於是成為了專業大提琴學生想挑戰成功的目標。大提琴教育家騰嘉（Tunca）曾對這一系列的練習曲作出一系列分析，他形容波佩爾這作品總體而言牽涉大量半音階，對練習音準有很大幫助；細節上，它著眼的技術重心還包括左手的敏捷度（如6、7、18、26部曲）、把位的建立（如1、2、3、28部曲）、雙音（如9、13、17部曲）、跳弓（如27部曲）、裝飾音（如37部曲）、運弓（如35、38部曲）等等。
當然每一部練習曲所牽涉的也不止於一種技術，而一口氣聽過40首波佩爾的大提琴練習曲過後，你或許會發現，它不只訓練大提琴學生如何拉琴，也是一個簡單直接的方法讓你熟習如何聽出大提琴不同的拉奏技法，從中觀眾也可學習如何更有深度地欣賞大提琴。不過，不同練習曲的技術重點，隨著作曲人的音樂背景和創作年期有所差異。並非所有練習曲也適合所有學生，但學生在閒時若想來一點自我挑戰，這或許也是不錯的選擇！