你不能不學的大提琴曲目：艾塔娜．卡蘇林的Do, Saudades大提琴獨奏三部曲——
拜仁．布姆博
需要精彩的音樂來慶祝女性歷史月嗎？ 試玩一下新晉作曲家艾塔娜．卡蘇琳的新大提琴獨奏音樂如何？
艾塔娜．卡蘇琳是一位阿根廷裔作曲家。她的音樂善用調性彙語，帶聽眾遊歷一趟奇妙的、未曾探索過的聲音世界。音樂中有易記的旋律與有趣的和聲並置，配創新的節奏姿態。 卡蘇琳的作品值得更多關注。
Saudade是葡萄牙詞語，而且不能夠以英語直譯。 它是一個名詞，意味著一種對某人或某事深深的渴望。 鄉愁這個詞具有相近的涵意，但saudade還有點苦樂參半的感覺。這是一個特別的詞語，許多作曲家和音樂家都以此命名和描述自己的音樂。
第一次接觸這作品時，我立即注意到了它有限的音域。很多時接觸新的原創作品時，你會感覺到作曲家似乎想確保聽眾能知道那樂器可能發出的絕對最高音。更多情況下，這些超高音符被保留到最誇張的高潮時刻，因此我們必須在情感超高昻的狀態下超大聲地拉奏音樂。卡蘇琳的作品則不一樣。事實上，這些線條甚少超過A弦的第四把位。 因為上述的音域限制，這作品完全適合那些有興趣探索新音樂，但還沒有掌握高把位音域的年輕大提琴手。
卡蘇琳以幾種方式為這三部曲串連成一條連貫的線。首先，每首曲子的保留了同樣的分音，而且於每一部也是同樣以60作拍子數。節奏和節拍的多變提供了必要的變化，讓這長達10分鐘的音樂保持有趣。
這組作品中前兩部的節奏非常自由，所以聽眾往往感覺不到分音重拍。即使曲目的第三部，變得更有節拍感，但節拍似乎明顯地較為自由。
第一部旋律上包括一條輔助線，讓演奏者在樂器的外殼上敲一個安靜的節奏形。這種以敲擊為主的背景節奏，為這首節拍相當自由的幻想曲中，保留了比較有秩序的音樂節奏。 三部曲之中的第一和第二部曲目都更注重和聲與動感背後的含意多於讓曲調變的易記。這一點做得很成功，因為卡蘇林經常將空弦混入急速的琶音句式裡，旋律集中在樂器的低音域。在這三部曲中，許多相類的句形多次出現。 例如：大七度琶音，五度和四度的旋律模式。
組曲中的第二首曲子是最技巧性的，它進一步探索第一首曲子裡的和聲素材。第二部曲有兩個對比鮮明的主題樂句在整首曲子中交替。第一個善用上行五度音階作素材，呈現出很特別的回聲。
第二種樂句主題配以輕巧的跳音，並多以弱音呈現。
最後，我們來到第三部曲，它以D弦上的G小調哀傷的旋律開始。為了更仔細聆聽這首曲子的特色，我們須仔細注意旋律的分句和音量起伏。此外，演奏者必須權衡在較低音的弦上以高把位置演奏的優勢。 的確，樂頁的第一頁和第二頁的大部分內容可以完全用第一位置演奏，但這樣做會破壞樂句和音色的連貫。
這三部曲是一首很精彩的複調音樂，從皇家音樂學院8級學生到專業演奏家都可以演奏。 一首作品的精彩之處在於，你可以在人生中不同階段重溫作品，並每次都帶來新的詮釋。 Do, Saudades 就具有這種歷久不衰的力量。
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